从《雪中》影视改编说开去

我二十多年前学艺术时听过这么一个说法，一件艺术品被大众的接受度，取决于艺术品本身思想**和大众认知的重叠度。完全重叠，大众会觉得俗，人云亦云没什么看头；完全不重叠，大众会看不懂，觉得无法理解不知所谓；重叠一部分，大众能部分理解，会觉得前卫，有境界。

如果把烽火的《雪中》《剑来》的文字作品比喻成交响乐、复调音乐，那么《雪中》的影视改编，就是跑了调的单声部单音旋律；如果把烽火的文字作品比喻成绘画时东一笔西一笔的色彩和造型铺陈，那么《雪中》的影视改编，就是简笔画，并且是用打印机顺序打印出来的。

《雪中》电视剧其实不是给原著粉看得，是给从来没读过《雪中》的普罗大众看的，并且是思维简单、喜好快餐文化娱乐、谈不上什么情怀的普通……人看的。为什么我会这么认为？

首先，电视剧《雪中》为了让人容易理解，简化+简单了故事脉络，同时也希望通过这样改编让故事矛盾突出容易被观众抓住理解。从一开始的几波截杀刺杀开篇，自作主张的加情节加戏，通过什么西楚持戟士，引出白狐脸登场，再到林探花骂街到让楚狂奴登场，他们认为这样比较顺理成章，也好理解。原著是从老黄和徐凤年进城白狐脸尾随开始，包括青楼对世子观感的铺陈、王府内人物环境语言的铺垫。这样一个纨绔形象才有血有肉说得过去。但编剧以他的经验觉得一般大众是无法理解这样表现的，应该更简单些。

其次，为了电视剧更容易被大众所能理解，编剧煞费苦心的努力把原著向谍战片、宫斗、阴谋论上靠，一开始就给出一条线索，北椋军中有人给出画像找人截杀他，于是北椋世子殿下开始破案……编剧以他的经验认为大众对这种调调的东西是喜闻乐见的。

在人物言行肢体语言塑造上，可圈可点。白狐脸总是双手平伸振翅起飞状、老黄也不再缺门牙沉默寡言，红薯青鸟也不再和纨绔世子揩油打情骂俏，姜泥……唉不说姜泥了。世子并不那么纨绔，而是一群心机婊围着的个心机小哥，阴的厉害。为了迎合大众***式的市井喜剧小品风格，世子不再是用扫帚追打徐骁，而是用堆珠金如意来打，好让金如意最后摔碎。禄球等义子角色塑造也不再那么夸张或淡然，而旗帜鲜明和正常人一些。

据说，一个结果往往是由许许多多小的不当和错误积累所致。原本如一杯烈酒加了不少凉白开，当然酒还是酒，只是不再荡气回肠，不再那么令人叹息。

我不能说编剧和制作不用心，因为即便从片头的大笔触肌理背景、马头等可以看出，他们的确是想取悦观众营造大片感。只是他们想取悦的不是有文化情怀和一定思考智商的部分原著粉，而是都市速食**者，是不在意诗和远方的人，是那些看完影视剧根本不会去思考回味，更不会看第二遍，经常快进，看完就忘，**累累的第二天还要赶着去流水生产线上班的人。这些人值得羡慕，这些人更容易满足，人生没有多样性波折数量少，也更容易幸福。

我觉得编剧成功了，我看到六七集之后，也开始快进了，这对我算是一种进步吧。